Неоднозначный символ черепа: Д. Херст vs. Ф. Пляйн.

  Символическое изображение черепа всегда провоцировало во мне противоречия. Чаще вызывало ассоциацию с пиратскими парусами, реже — с Йориком. Но никогда не оставляло равнодушной. Некогда искусство привлекло мое внимание к многогранности данного изображения, его нового трактования путем украшения самого черепа драгоценными камнями и не только. Я решила немножечко разобраться в хронологии подачи «черепной эстетики» в искусстве моды или в модном искусстве.

  Серия приключенческих фильмов «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006 г.), «Пираты Карибского моря: На краю света» (2007 г.) однозначно повлияла на создание модной коллекции одежды Филиппа Пляйна в 2007 году. Немецкий дизайнер один из первых, кто декорирует наряды стразами Swarovski в виде черепа, что со временем становится визитной карточкой марки Филипп Пляйн.

  Облачаясь в наряды, на которых расшитые кристаллами черепа символизируют неприкрытость, мы делаем вызов. Некая скрытая обнаженность до костей. Такая одежда для смелых представлена в монобрендовом бутике Philipp Plein, который открыт в Днепре уже почти два года. Помимо красивенных джинс, платьев, кофт, в бутике представлена парка цвета металлик. На мой взгляд, именно парка является флагманом бренда, меняя лишь окрас.

  Немного готический стиль интерьера бутика Philipp Plein, зеркальные коридоры, хрустальные люстры напоминают мне галерею. У входа расположен основной атрибут — хрустальный череп, который задает тон и атмосферу. Благодаря своевременному посещению выставки Хёрста я уже подготовлена к правильному восприятию такой моды.

   В 2009 году в Киеве состоялась моя первая встреча с творчеством Дэмьена Херста на площадке PinchukArtCentere. На тот момент я была далека от понятий пост-концептуализма, от чего оказалась совершенно обескураженной. Абсолютным потрясением для меня стала выставка «Реквием». Да, я уже была знакома с живописью Skull paintings, и, например, картина «Парящий череп» (2006 г.) не казалась мне столь объемной. Чего не скажешь об инсталляциях. Акула в разрезе в контейнере с формальдегидом под названием «Объяснение смерти» и тут же всё та же тигровая акула, но целая — «Отрицание смерти». Это искусство, повторяла я себе. Искусство вопросов и ответов. Шагая по залам я наблюдала «Жажду наживы» в виде подвешенной коровы, мертвых бабочек. Но потеряла ощущение пространства и времени, когда увидела бычки и таблетки, выставленные в ряд. А ведь для кого-то это ежедневный ритуал. Застыла я у черепа инкрустированного камнями. Если Пляйн черпал вдохновение из фильмов, то мне сложно представить, что побудило Хёрста на создание выставки «Реквием», в частности инсталляции «За любовь Господа» (2007 г.). Меня переполняли эмоции. Работа «За любовь Господа» — это определенный китч в извечной теме смерти. Гламурный поп-арт, остроумный своеобразный стёб и очередное напоминание о том, что погоня за деньгами — временная суета.

  Однозначно, 2007 г. в мировом искусстве оставил и ныне сияющий блеск на черепах в модных коллекциях и невероятных инсталляциях. Носить или смотреть, вот в чём вопрос. А выбор всегда за вами...